▲劉永安給記者演示木偶表演

▲《西游記》正在上演，劉永安躲在布帷的后面操作

▲高約1.5米寬約0.75米的戲臺被保存在縣文化館里

□　本報記者　申文珍
通訊員　尹國省　文/圖

　　一副戲擔，不管大戲小戲，文戲武戲，生旦凈末丑，吹打彈唱耍，千軍萬馬，鐵馬金戈，妝男扮女，出出進進，搭臺收場，全靠藝人一個人手、腳、口、舌并用，十指靈活調度。這就是邵陽縣九公橋鎮白竹村燕窩嶺國家級非物質文化遺產布袋戲。
　　見到布袋戲第18代傳人劉永安時，這位64歲的老人正在自制戲曲口哨，他對記者咧嘴一笑，黝黑的皮膚露出一口潔白的牙齒。“布袋戲只傳男不傳女，只傳內不傳外，這是祖上的規矩。不過，到了我們這個年代，可以破例了。”原來，劉永安最近收了4名外姓弟子，而且有一名女弟子，這可是幾百年來沒有的事。

真正的獨角戲

　　布袋戲是以祁劇唱腔為主，風格清新、古樸、純真，自成流派。
　　劉永安坐在戲曲臺子里，前面一塊幕布擋住臉，上面刻有藝人奉為祖師爺的福、祿、壽三神像，前臺立有兩根龍鳳戲柱，戲臺下面四周用邵陽藍印花布制作的被套圍成帷幕。構成戲臺的還有一條特制的長條木凳和一根扁擔。劉永安就坐在這條木凳上，長條木凳上有10個小孔，設計有敲打鑼、鈸、鈔、鐺和鼓的機關，機關用細繩可以牽動，劉永安就用腳套上細繩開始表演。
　　只見孫悟空幾個筋斗云翻上臺來，并呼呼生風地舞動金箍棒，伴隨著一長串的清唱，故事開始了。不一會，孫悟空和妖怪打起來，一時間，各種樂器響起，口哨聲、罵聲、吆喝聲百千齊作。劉永安的雙手套著不同面具的木偶，不同的兵器在十指上飛花，他的嘴里不但要唱，還要不時地吹口哨，模擬各種聲音，不到10分鐘的時間，劉永安的衣服已經全部濕透，聽著他悠長清脆的唱腔，記者也不禁沉浸于西游記的神話故事里。
　　“這是真正的獨角戲，所有的樂器一個人搞定，所有的道具一個人搞定，所有的聲音一個人搞定，就連所有的木偶也是一個人搞定。”劉永安氣喘吁吁滿頭是汗地介紹道，原來布袋戲的每副戲擔有36個小木偶，按四生六旦四凈二末一丑和唐僧、悟空、八戒、沙僧、牛魔王、山鬼、馬面、牛頭、三眼神、關羽、張飛、包公、鐘馗等13個特制木偶，另加獅、虎、馬、鼠、龍、蛇等6個動物木偶的角色配制，還有刀、斧、槍、棍、劍、箭、耙等木制兵器一應俱全。
　　“這些道具全是你自己雕刻的嗎？”記者摸著一個個小木偶，好奇地問道。
　　“哎，可惜了，我們這個戲申遺成功后，有一天我的小木偶全部被偷了，那些全是祖師爺傳下來的，制作精細得多，現在的全是我雕刻的，模樣還可以，你看！”劉永安說著右手套起一個孫悟空給記者表演起來，你還別說，看似簡單的木偶里面還有大學問呢，孫悟空的眼睛在轉動呢！
　　原來一般的木偶頭高3寸，用樟木或柚木雕成，中間鏤空，可以像手套一樣，套在手指上，臉上彩繪成各式人物形象，眼珠和口舌用活動機關控制，按照劇目人物形象的不同配上發飾、頭冠、胡須和戲眼。
　　“你口里的哨子怎么這么小，是怎么做的？”記者發現劉永安對這個口哨愛不釋手。
　　 “這個我們叫它‘叫子’，是用兩片豬小腿骨磨制而成，長5厘米，寬3厘米，中間有一薄鋼片，用細線綁好，含在口中就能吹出各種音樂和叫聲，還能扮演男女之聲，老幼之言。”劉永安自豪地說道。

一擔傀儡隨處行

　　“我從27歲開始正式跟我父親學唱布袋戲，到了文革時停唱了10年，改革開放后，我們的布袋戲發展到了鼎盛時期，一天可以賺20多塊錢，相當于現在的五六百啊。”劉永安樂呵呵地回憶道。
　　“最多的時候，一天演幾場？”記者問道。
　　“最多是4場，那是上世紀80年代初期，剛剛改革開放，一場戲5元，一天可是20多元，那時的肉才1塊錢一斤??！”劉永安不禁陶醉在回憶里。他說兩年他家就砌了新的紅磚房。
　　“唱一場要多久？你連唱4場不累??？”記者很好奇。
　　“一場戲一個小時到一個半小時左右，當然累，但是看到有那么多人捧場，我們還是能一天堅持唱四場。”劉永安介紹說，他們經常打著赤膊，腰間圍一條長漢巾，漢巾濕透了還沒有演完一場戲，因此他們經常是農歷9月后出門，到第二年3月才回家，中間就在家休息，播種的時候在家種田。
　　劉永安介紹，那時唱的傳統劇目都有《封神榜》系列劇、《西游記》系列劇目、《三國演義》、《說唐》、《三俠五義》、《水滸傳》、》《華山救母》、《白蛇傳》、《喝酒》、《揚孝打虎》、《滾繡球》、《賣余糧》等，以武打戲、鬼怪戲、滑稽戲居多。
　　劉永安說，每一曲戲他都要盡力演好，因為這就是招牌，觀眾記住了，下次再演他們就會知道劇情，一點差錯都不能有。
　　“不過，看戲總是老年人多，青年人少，隨著改革開放的深入，我們的戲也越來越難唱下去了，一是我們自己年紀大了，二是電視電影的發展，已經很少有人愿看我們的戲，也很少有人再懂得其中的韻味了。”劉永安告訴記者，當年他們白竹村有110多副擔子上云貴，下湖廣，去浙江。清嘉慶年間邵陽著名詩人鄧大猷曾這樣描寫：“梨園子弟不知耕，一擔傀儡隨處行，但過重陽風雨后，村村演戲賽秋成。”
　　1959年9月，族人劉恒貴隨中國木偶藝術團出訪捷克斯洛伐克表演布袋戲《打白骨精》，獲得巨大成功。布袋戲就是從這里開始廣為流傳。2005年8月，中央電視臺戲曲頻道播出了邵陽布袋戲專題節目，其獨特的藝術價值和文化價值，更引起了有關方面的重視和關注。

樂于傳承

　　據白竹村燕窩嶺劉氏家譜記載：元末明初，兵荒馬亂，戰事連連，為避戰亂，劉姓祖宗勝公攜家眷肖氏二子，肩挑布袋戲逃難至寶慶南路燕窩嶺定居，至今已有六百余年，布袋戲從勝公傳至“永”字輩，共18代。
　　六百余年來，劉氏子孫一直遵循“傳男不傳女，傳內不傳外“的祖訓，把布袋戲作為族人謀取生計的看家手藝，世人相傳。劉永安的父親是第17代傳人，當年也只有他父親和族親劉恒貴是繼承人，后來父親將手藝傳給了他，因為他是家中長子，族兄劉永章是另一位繼承人，現在只有他倆是布袋戲的最后傳承人了。
　　“布袋戲最關鍵的是口傳心授，我都是我父親一手一手教會的，要學好真不容易，沒有兩三年是不可能學會的。”劉永安說，當年父親傳授時，有句話一直讓他記憶猶新——布袋戲是“窮人的出路，富人的敗路”。因為演戲比做買賣好，不要進貨，不要什么本錢，也不會有什么風險，同時可以游山玩水四處游走，因此劉永安很樂意接受父親的安排，他也因此深深迷上布袋戲，一生執愛都不悔。
　　“我現在都天天在家唱，因為戲曲就是這樣，不練就會忘得快，不練就會唱不好。”
　　“現在聽說你收了4個外姓弟子？”記者探究道。
　　原來劉永安在當地文化館的安排下，收了4位徒弟，其中還有一位女弟子，這是600年來第一次破例，問他為什么肯放下祖訓，他說：“2006年我們的布袋戲成功申報為國家級非物質文化遺產，這是我們祖祖輩輩的驕傲，是我們邵陽人的驕傲，為了將這一遺產傳承下去，我很樂意教他們。”
　　劉永安說女弟子唱起來會更好，因為女子的聲氣好，唱腔也會好些，只是這個活干起來很累，耗費許多體力，而且這四位弟子年紀都偏大，他同時也會去民間尋找一位十五六歲的小孩子來學，因為這個年紀學最好，不管怎樣，他都希望布袋戲能在他和族兄的手里得到發揚光大，得到傳承保護。
　　現在邵陽縣文化局也正在極力搶救這一非物質文化遺產，同時每個月給劉永安開600元工資，請他在當地文化館每月教5天課。
(稿源：湖南工人報)